My Music & Moment

2024.10 ~ 2025.5까지 하마다 쇼고 Period of Blue 1990 　

 오래 한 가지 일을 계속하다 보면 이런 멋진 일도 생기는구나 느낍니다.

작년 가을 초쯤 아래와 같은 연락을 받았습니다.

하마다씨와 제가 90년대 함께 음악을 만들던 시절의 미발표 음원이 발견되어, 아마 그것은 '하마다 씨와 양방언 씨가 녹음 중 함께 데모 트랙을 만들었지만, 앨범에는 수록되지 않고, 결국 미발표 상태로 남아 있던 것 같다’라는 이야기였습니다. 이야기를 전해듣고도 전혀 기억에 나지 않아 아마 제가 한 것이 아닐 것이라고 답장을 했습니다.

그런데 며칠 지나, 그 데모 트랙을 받고 아, 이건 확실히 나네, 라고 생각했어요. 그런데 도대체 언제였는지 알 수가 없었어요.

당시는 Father's Son 투어; 연간 100편 이상의 일본 전국 투어를 마치고 잠시 휴식 후 밴드 멤버 전제의 앨범(누구를 위하여 종을 울리나) 녹음에 그대로 돌입했을 무렵이었을 것 같습니다. 그 후 정확하게 확인되어 1990년의 것이었다는 것이 판명, 그리고 역시 내가 연주하고 있었다는 것도 확인됐어요.

하마다 씨의 노래는 가사도 완성되어 있고, 그때 부른 것이 훌륭해서, 그 노래를 그대로 살린 상태에서 새롭게 음악을 다시 만들겠다는 제안을 받은 것이 작년 가을.

마침 그 무렵은 하마다 씨의 팬클럽 투어 FAN FUN FAN의 시기. 공연 메인이 되는 악곡은 내가 담당하고 있던 90년대 초기 2개의 앨범 「누구를 위해 종은 울리나」&「The Moment of The Moment」를 중심으로 라이브가 구성되어, 그 투어에 맞춘 디지털 테이프(의 시대!)의 확인을 하고 있던 때에 발견된 것 같아요.

사실 작년 하반기는 수많은 제작과 라이브가 겹친 시기로 몸살을 앓았던 것도 사실입니다.

그런 시기에 이 곡의 어레인지 작업이 스타트. 그러나 이 곡의 어레인지에 관해서는 크게 고민하지 않아도, 순순히 이끌리듯 완성되어 갔습니다. 당초 중편성의 현악기와 가벼운 밴드 형식의 프로토타입을 만들어 제안했더니, 바로 GO 사인이 나와, 좋아 간다!라고 생각한 참에, 발매는 내년이라는 이야기에 잠시 멈춰있던 중, 나는 혼자서 마음대로 피아노&현 콰르텟 4명의 소편성도 좋지 않을까 생각해 착수했는데, 이 버전도 이끌리듯이 순조롭게 완성되어 「그 밖에 이런 것도 할 수 있었지만 어떨까요?」라고 제안해 보면, 더욱 좋다!라고. 그러나 2024년에 제작하지는 않고 여기서 프로젝트는 일시 정지.

앞서 말씀드렸듯이 지난해 가을 이후에는 현재 개최 중인 오사카 EXPO 한국관의 음악, 다큐멘터리 who I am 2025, 한국유네스코위원회 70주년 헌정곡, 한국 국립중앙박물관 전시 ‘사유하는 방' 음악&콘서트, 신규 정선 아리랑 2곡, 그리고 올해 1월에 진행한 런던 레코딩의 제작(아직 공표하지 못하고)이 과밀하게 겹쳐 있던 시기여서 2025로의 연기는 오히려 체력적으로 행운이었을지도 모릅니다.

다시 이야기로 돌아가서 작년 가을부터 FAN FUN FAN 투어에서는 이 곡의 노래 없는 버전이 콘서트 관객퇴장용 BGM으로 흘렀었습니다. 물론, 아직 완성형은 아니었지만. 제가 방문한 10월 아리아케 가든 씨어터 때부터라고 기억합니다만, 콘서트 끝나고 혼자서 설레고 있었어요(웃음)　

그리고 2025년 4월말부터 Period of BLUE1990의 제작이 본격 재개되어 하마다씨 노래가 들어간 메인 버전과 같은 곡 인스트루멘탈 이렇게 2개 버전이 수록되는 것으로 정해졌습니다. 2곡은 많이 공통점을 남기면서도, 스케일감도 질감도 다릅니다. 물론 연주자도 다르고요.

떠올리면 자작곡이 아니라, 타인 곡을 편곡 어레인지 하는 작업은 솔로 데뷔하고 나서 한 번도 하지 않았기 때문에, 이것도 벌써 30년만의 순수 어레인지 작업. (재작년 하마다 쇼고 ‘내 마음의 마리아’ 곡을 제외하고)

물론 노래는 영상 작품 주제가 등은 자신의 작곡&사람이 불러주는 작업은 몇 가지 하고 있었지만, 다른 사람의 작품, 게다가 하마다 씨 곡을 제가 2025년 만에 다시 만든다는 것 자체가 큰 운명을 느낍니다.

---------

자, 참가 뮤지션은

현 섹션, 요시다 우주 스트링스 (요시다 쇼헤이)

오시오 코타로 씨, 오사다 스스무 씨

 SONY Studio 노기자카에서 

오시오 씨와 저는 자주 함께 음악하고 있습니다만, 그가 이 프로젝트에 참여해 준다면 분명 재미있을 거야! 라고 머리에 떠올라 제안했습니다. 실제로는 하마다 씨와 오시오 씨의 디렉터가 같은 사람이라 이 또한 운명처럼 순조롭게 진행되었어요.

오사다 씨는 중편성 버전 참가. 이 곡은 그가 딱 처음부터 머릿속에서 결정되었지만 예상대로의 기타 플레이. 요시다 우주 스트링스, 일본에서의 현 레코딩은 항상 그와 안정적인 퍼포먼스.


그리고 무엇보다 35년 전의 목소리에 '지금의 하마다 씨가 하모니를 거듭하고 있다'는 것이 너무 기적입니다 (눈물)

그 외는 제가 담당하고, 이 가루이자와 스튜디오에서 녹음&작업.

피아노는 엄선해서 레코딩, 프레이즈나 음색을 포함해 만족도가 높으려나.

그리고 이번에는 하마다씨로부터 「믹스는 양방언 씨가 할래요?」라고 물어, 즉답! '할게요’라고 해서 믹스까지 완결지었어요.

사실 자신의 작품을 최종 믹스까지 집중해 하던 시기가 2005~2010경.

솔로 앨범을 포함해, 다룬 영상 작품은 스스로 책임을 진다는 묘한 신념으로부터 본격 스튜디오 기자재를 수집&과감하게 구입, 그것을 활용해 대부분의 작품을 마무리하고 있었습니다. 딱히 이렇다 할 수집 취미가 없는 자신이 지금까지 유일하게 열중하고 엔지니어링에도 관심을 가져, 콜렉트한 것이 스튜디오 기자재. 전 세계의 마음에 드는 빈티지 아날로그 기자재를 온라인으로 찾아다니며 자신에게 맞는 것을 구입했어요. (그리고 나쁜 사람들에게 속기도 했었어요; 눈물) 어느 때부터 믹스까지 할 시간이 없어져 신뢰하는 엔지니어; 쿠라이시 유지 씨에게 부탁하고 있습니다만, 이번에도 많은 조언을 받아 무사히 믹스 완성으로 미션 완료. 쿠라이시 씨 감사.

이야기 돌아 이 Period of Blue 1990

노래를 들으면 아마 누구나 35년전을 떠올릴 거예요. (나이에 맞는 분은 ^^ ;）　

당시의 생각이나 희망&인생을 돌아보며 반추하고, 그리고 마지막은 희망으로 이어져 가는, 그리고 안타까운 마음도.

음악적으로는 현대로 통하는 보편성, 마음을 사로잡는 스토리성을 중시한 편곡 구성. 흐름도 가사에 따라 펼쳐 & 각 악기가 각각 대화하듯 호응하는 느낌입니다. 그리고 또 하나, 음악으로 당시 그 자리에 있는 듯한 영상적 정경 묘사를 하고 싶었다는 게 제 콘셉트에요.

35년 전 스튜디오 한 켠에서 한 필지처럼 스케치되어 당시의 '디지털 멀티테이프' 속에서 조용히 세상에 나올 이 순간을 기다렸던 '기적' 같은 곡, 정말 감회가 새롭습니다.

마지막으로 이 곡에 대한 '생각'은 깊어요.

1985 의사를 그만두고 집을 뛰쳐나와, 1986년 하마다씨와 만나, 음악을 계속하다가 다른 길을 걸으면서…

하지만 35년이 지나 이렇게 또 음악의 접점이 생겼다니 정말 멋진 일이죠.

오래 음악하다 보면 이런 일이 생기는 거야, 이런 만남이 있구나 싶습니다.

믿을 수 없다는 놀라움과 뜻밖의 재회의 기쁨, 그리고 마지막으로 '감사'입니다.

발매는 7/23.

여러분들이 이 곡을 즐겨주시길 간절히 바라고 있습니다.

양방언